Laura San Segundo. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, artista visual, fotógrafa profesional y profesora de fotografía y arte contemporáneo en instituciones y escuelas como Efti, la Universidad de Nueva York en Madrid o el Instituto Europeo de Diseño.

"El proyecto fotográfico: procesos y estrategias de creación"

• PONENCIA LAURA SAN SEGUNDO: SÁBADO 20 DE MAYO 12:00 h.

LAURA SAN SEGUNDO

Laura San Segundo (Alcalá de Henares, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, artista visual, fotógrafa profesional y profesora de fotografía y arte contemporáneo en instituciones y escuelas como Efti, la Universidad de Nueva York en Madrid o el Instituto Europeo de Diseño. Tras cursar un año de Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres y ser becada por Efti para realizar un Máster de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales, centra su carrera en la creación artística, desarrollada en los últimos años gracias al apoyo de numerosas becas y premios, residencias artísticas en París y Reikiavik; exposiciones en galerías, centros de arte y festivales como PhotoEspaña, Fotonoviembre, Encontros da Imagen, Baffest o los Portfolio Days & Night del Centro Nacional de Audiovisuales de Luxemburgo, entre otros; y encargos para diversos clientes dentro del mundo del arte y el diseño. En 2023 ha sido elegida por PhotoEspaña para ser parte de la plataforma europea Futures Photography.
Con una metodología lúdica pero reflexiva, su trabajo no se centra en historias concretas, sino en el flujo de ideas, sentimientos o sensaciones que desencadenan un concepto, una experiencia, una observación o los intersticios que se generan al relacionar imágenes de distinta naturaleza; reflexionando intuitivamente sobre el espacio, el tiempo, la materialidad y las posibilidades poéticas y simbólicas de lo cotidiano, con numerosas referencias a la tradición pictórica europea.

PONENCIA

El proyecto fotográfico: procesos y estrategias de creación

Desarrollar procesos y estrategias de creación nos permite dibujar un mapa propio que seguir como creadores para gestar y dar forma a nuestros proyectos y lanzarlos al mundo. Con el propósito de que su propia experiencia y trayectoria sirvan de referencia para aquellos que quieren dedicarse a la creación –ya sea como autores de proyectos personales o de encargo–, la autora hablará del trabajo que ha realizado en su primera década como fotógrafa, haciendo hincapié en cómo el diálogo que existe entre sus encargos y su obra personal le ha llevado a desarrollar un lenguaje visual propio que incorpora el sentido del humor, la ironía y la extrañeza a la representación de lo ordinario y la cotidianidad mediante un uso muy particular del color, composiciones sencillas centradas en las geometrías y los volúmenes sólidos, un tratamiento muy objetual o escultórico del cuerpo y el espacio, y una reflexión constante sobre lo lúdico frente a la Academia. "